墨韵新章一一马汉跃山水画新作《云壑奔泉图》欣赏

马汉跃《云壑奔泉图》

     马汉跃以笔墨为舟，载当代山水精神驶向浩瀚之境。其新作《云壑奔泉图》突破传统程式，在色彩、线条、构图的交响中，将中国画千年文脉与现代艺术语汇熔铸为独特的视觉史诗。作品不仅是对自然形貌的摹写，更是以艺术家的哲思为经纬，编织出关于宇宙、生命与存在的诗意寓言。

一、色彩交响：阴阳和鸣的宇宙诗学

    《云壑奔泉图》首先给人以极强的视觉冲击力。画面以“蓝”为宇宙基底，深浅明暗如潮汐涨落，既摹写天空之辽阔、海洋之幽邃，亦隐喻东方哲学中“道”的虚无与包容。红色以星火、花簇之姿跃动其间，如《周易》“一阴一阳之谓道”的具象化演绎——冷与暖、静与动、有限与无限在碰撞中达成辩证平衡。黑色线条如古老篆籀，于留白处勾勒出山石筋骨，其沉郁与蓝红的明快形成视觉张力，恰似《道德经》“知其白，守其黑”的视觉诠释。色彩的交织绝非简单的视觉游戏，而是以“气韵生动”为内核，将自然万象升华为精神图腾。

二、线条狂想：天地书写的生命律动

     线条在《云壑奔泉图》中成为“天人感应”的媒介。山峦轮廓以篆隶笔意写就，苍劲如青铜铭文，暗合《易传》“立象以尽意”的创作观；水流曲线则取法行草，恣意如怀素狂草，将“逝者如斯”的宇宙意识凝于笔端。线条的疏密、疾徐、枯润构成“计白当黑”的视觉韵律，既有“千里江山”的宏阔叙事，亦含“一花一世界”的微观哲思。尤为精妙的是，艺术家以“屋漏痕”“锥画沙”的笔法，使线条兼具金石之质与绢帛之柔，在刚柔并济中传递出东方美学的核心——对立统一。

三、空间重构：虚实相生的精神拓扑

      马汉跃在中国国家画院作访问学者期间，对中国山水画的构图形式曾作过深入的研究与创作实践，曾发表论文《山水画形式构成的美学特征》，引起学术界的广泛关注与一致好评。这幅《云壑奔泉图》构图形式打破传统“三远法”桎梏，以“解构-重组”的现代意识重构山水意象。前景山石以具象笔墨呈现，中景云雾以留白暗示，远景山峦则以抽象色块晕染，形成“实-虚-幻”的三重空间维度。这种布局暗合《庄子》“天地与我并生”的宇宙观——观者既可“以小观大”于笔墨细节，亦可“以大观小”于整体气韵，在虚实转换间完成精神漫游。留白处绝非空白，而是以“无画处皆成妙境”的东方智慧，为观者预留出与天地对话的通道。

四、哲学隐喻：天人之际的终极叩问

      认真品读马汉跃的这幅山水新作，便能深刻感受到一种生命的追寻与力的律动。作品深层涌动着对生命本质的追问：红色火焰象征文明之火，蓝色海洋隐喻生命之源，黑色山石代表永恒法则，三者构成“生-灭-存”的哲学闭环。画面右下角的红色斑点如初生朝阳，左上角的深蓝渐变似无尽苍穹，形成从有限到无限、从刹那到永恒的时空对话。这种安排暗合禅宗“刹那即永恒”的顿悟，亦呼应海德格尔“诗意栖居”的存在主义思考。马汉跃以山水为镜，映照出人类在宇宙中的位置与使命。

五、时代精神：全球化语境下的文化自觉

      在《云壑奔泉图》中，马汉跃的现代性探索不止于形式创新，更在于对民族文化精神的当代诠释。画面中传统皴法的解构重组，暗合后现代艺术的拼贴逻辑；而“金石太极皴”对阴阳哲思的视觉化呈现，则与西方抽象表现主义的“自动书写”形成跨文化对话。这种“以中化西”的智慧，正是其参与“中德当代美术论坛”“佛罗伦萨大学演讲”等国际交流的思维底色。作品在香港拍卖市场屡创高价的现象，不仅印证了其艺术价值，更折射出全球化时代对中国文化符号的深层渴求——正如新华社专稿所评，马汉跃的艺术实践“让书画之旅成为东西方文化交融之旅”。

结语：山水即人，笔墨即史

     《云壑奔泉图》的当代意义，在于它既是马汉跃个人艺术生命的史诗，亦是中国山水画走向现代的缩影。从齐鲁大地的文化根系，到“李家山水”的笔墨传承；从《论画诗一百首》的哲思凝练，到联合国教科文组织的国际认可，从长篇小说《多尔衮》的持续畅销到大红袍《中国当代名家画集一一马汉跃》的出版发行，马汉跃以“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的士人精神，完成了对传统的创造性转化。此作中，每一笔墨痕皆是文化基因的当代显影，每一处留白皆是东方智慧的无声宣言。在这个技术狂欢的时代，马汉跃的山水画提醒我们：真正的现代性，从来不是对传统的背离，而是对其精神内核的深掘与重生。
（文/长安夜雨）

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